Notre année préparatoire en dessin traditionnel est une formation d’un an qui vise à renforcer les compétences artistiques des étudiants qui souhaitent poursuivre vers l’une de nos spécialisations. Elle permet de développer sa créativité, sa culture artistique, sa maîtrise des techniques et des outils du dessin.
C’est une étape essentielle pour tout étudiant en art. Cette année de formation vous permets de maîtriser les compétences de base du dessin, en vous concentrant sur les techniques traditionnelles telles que la perspective, l'anatomie, la composition, l'ombrage et la couleur.
Le dessin traditionnel désigne le dessin réalisé à la main, avec des outils tels que le crayon, la plume, le pinceau, le fusain, la sanguine, etc. Il s’oppose au dessin numérique, qui utilise des logiciels et des tablettes graphiques. Le dessin traditionnel est à la base de nombreuses disciplines artistiques, comme la peinture, la sculpture, la bande dessinée, l’illustration, l’animation, etc.
Cette année de formation intensive est conçue pour vous préparer à poursuivre une carrière dans des domaines tels que l'illustration, la bande dessinée, l'animation, la conception graphique, la peinture et bien d'autres encore.
Le programme de l’année préparatoire comprend les enseignements suivants :
- Le dessin d’observation : il s’agit de reproduire fidèlement ce que l’on voit, en respectant les proportions, les perspectives, les ombres et les lumières. Le dessin d’observation permet de développer son sens de l’analyse et sa capacité à représenter le réel.
- Le dessin d’imagination : il s’agit de créer des images originales à partir de son imagination ou d’un thème donné. Le dessin d’imagination permet de développer sa créativité et son expression personnelle.
- Le dessin anatomique : il s’agit d’étudier la structure et le mouvement du corps humain et animal. Le dessin anatomique permet de comprendre les principes du volume, de la dynamique et de la composition.
- Le dessin de perspective : il s’agit d’apprendre à représenter l’espace en trois dimensions sur un support en deux dimensions. Le dessin de perspective permet de maîtriser les règles de la géométrie et du point de vue.
- Le croquis rapide : il s’agit de réaliser des dessins synthétiques et expressifs en un temps limité. Le croquis rapide permet de développer sa réactivité et son sens du geste.
- La couleur : il s’agit d’étudier les propriétés et les effets de la couleur, ainsi que les différentes techniques pour la mettre en œuvre (aquarelle, gouache, pastel, etc.). La couleur permet de créer des ambiances et des contrastes.
- L’histoire de l’art : il s’agit d’étudier les courants artistiques et les œuvres majeures qui ont marqué l’histoire du dessin. L’histoire de l’art permet d’enrichir sa culture générale et de s’inspirer des grands maîtres.
- La culture visuelle : il s’agit d’étudier les différents domaines d’application du dessin (illustration, bande dessinée, animation, publicité, etc.) et les codes visuels qui les caractérisent. La culture visuelle permet d’élargir son champ de références et de se situer dans le contexte actuel.
Comment se passe l’évaluation des acquis ?
L’évaluation se fait tout au long de l’année par le biais de contrôles continus, de projets individuels ou collectifs, et d’un examen final. L’objectif est de valider les acquis et de constituer un dossier personnel de travaux qui reflète le niveau et la personnalité de l’étudiant.
L’année préparatoire en dessin traditionnel est une formation exigeante, qui demande un travail personnel important et une motivation constante. Elle offre cependant de nombreux avantages, comme :
- Renforcer ses compétences artistiques et sa confiance en soi.
- Découvrir les différents domaines du dessin et affiner son projet professionnel.
- Se préparer efficacement aux concours d’entrée des écoles d’art.
- Bénéficier d’un encadrement pédagogique de qualité et d’un environnement stimulant.
Quelques mots sur nos enseignants :
Les cours sont dispensés par des artistes et des enseignants expérimentés et professionnel avec chacune leurs spécialisations communes et leurs spécialisation propre, qui fournissent des critiques constructives et un feedback régulier. Vous participez également à des projets collaboratifs, des expositions et des critiques en groupe, ce qui permet de développer ses compétences en communication et de travailler en équipe.
Comment se passe la formation ?
La première étape de la formation consiste souvent à dessiner des croquis et des esquisses, puis des formes simples telles que des cercles, des carrés et des triangles pour comprendre la base de la perspective. Vous devrez également dessiner des objets en utilisant des techniques de mise en valeur et de modelage pour donner l'impression de volume et de profondeur. Vous apprendrez également à dessiner des ombres et des lumières pour créer des contrastes et ajouter de la profondeur à vos dessins.
Pendant l'année préparatoire, vous apprenez à observer le monde qui vous entoure avec un regard critique et analytique. Cette capacité à analyser la structure des objets et des formes est essentielle pour pouvoir les représenter avec précision et réalisme. Vous étudiez aussi les techniques pour dessiner à main levée, ce qui vous permet de développer votre dextérité et votre habileté en dessin.
Vous utiliserez des techniques de dessin traditionnel pour représenter la lumière et l'ombre, afin de créer des effets de volume et de profondeur. Vous devez également développer vos compréhensions de la couleur et de la théorie des couleurs, en apprenant à mélanger et à utiliser les couleurs de manière efficace. Cette compétence est essentielle pour les artistes qui souhaitent créer des œuvres réalistes et convaincantes.
Vous serez également initiés à différents types de matériaux et d'outils de dessin, comme les crayons, les fusains, les pastels et les pinceaux. Vous pourrez manipuler ces outils pour produire des dessins d'une qualité supérieure.
Le dessin de la figure humaine est un autre aspect important de l'année préparatoire en dessin traditionnel. Vous dessinerez des formes humaines en utilisant des techniques telles que la ligne de contour, la structure et l'anatomie. Vous dessinerez des poses dynamiques et expressives, ce qui permet de créer des personnages convaincants et réalistes.
La perspective est également un élément clé de l'année préparatoire en dessin traditionnel. Les dessinerez des scènes en utilisant des techniques telles que le point de fuite, la ligne d'horizon et les angles de vue. Vous pourrais créer des illusions d'espace et de profondeur dans leurs dessins.
La composition est un autre aspect important de l'année préparatoire en dessin traditionnel. Vous organiserez les éléments visuels dans leur dessin pour créer une composition harmonieuse et équilibrée. Vous utiliserez des techniques de mise en page pour guider le regard du spectateur à travers leur dessin.
En plus des compétences techniques, l'année préparatoire en dessin traditionnel permet également de développer votre créativité et votre imagination. Nous vous encourageons à explorer différents styles artistiques et à expérimenter avec différents matériaux et techniques de dessin. Cette liberté artistique vous permet de découvrir votre propre voix artistique et de développer votre propre style de dessin unique.
Vous pourrez ainsi découvrir de nouvelles techniques artistiques et trouver de nouvelles façons de vous exprimer. Cette ouverture à de nouvelles idées et de nouveaux domaines artistiques est essentielle pour les artistes en herbe qui cherchent à élargir leur champ d'expertise.
Enfin, l'année préparatoire en dessin traditionnel vous permettra de développer votre discipline et votre persévérance. La pratique régulière du dessin est essentielle pour maîtriser les compétences de base du dessin, et cela peut être difficile et frustrant pour les débutants. L'année préparatoire en dessin traditionnel vous encourage à persévérer dans leur pratique, même lorsqu'ils rencontrent des difficultés, ce qui est essentiel pour réussir dans tout domaine artistique.
En résumé :
L'année préparatoire en dessin traditionnel est une étape cruciale pour tout étudiant en art. Elle permet de maîtriser les compétences de base du dessin, en se concentrant sur les techniques traditionnelles telles que la perspective, l'anatomie, la composition, l'ombrage et la couleur. Elle permet également aux étudiants de développer leur créativité et leur imagination, de découvrir de nouvelles techniques artistiques et de trouver leur propre voix artistique. Enfin, elle encourage la discipline et la persévérance, qui sont essentielles pour réussir dans tout domaine artistique.
